jueves, 25 de octubre de 2012

Benjamin Lacombe

¡¡Hola a Tod@s!!

Ésta entrada va dedicada a lo más puntero del momento en cuanto a narración infantil se refiere: 
Benjamin Lacombe.

Éste chico "made in" Francia, nació en París en 1982.

En 2001, asistió a la Ecole Superieure Nationale des Arts Decoratifs de París (ENSAD), donde continuó su educación artística. Además de sus estudios, trabajó como publicitario y artista en una película de animación antes de completar su primera serie de cómics a la edad de 19 años, junto con algunos otros libros ilustrados.

Su proyecto final «Cherry & Olive», que tanto se ha escrito e ilustrado, se convirtió en su primer libro infantil y fue publicado por Les editions du Seuil en marzo 2006. 

Al año siguiente, fue puesto en libertad por Walker Books (EE.UU.) y nominado a uno de los 10 mejores libros infantiles para el año 2007 en los EE.UU. por la prestigiosa revista semanal Time noticias.


Desde entonces, Benjamín ha escrito e ilustrado numerosos libros. Ha trabajado sobre todo con Albin Michel, Barefoot Books (EE.UU.), Edelvives (España), Hemingway Corea (Corea del Sur), Milán, MaxMilo, Sarbacane, Soleil, Walker Books (EE.UU.) y, por supuesto, Le Seuil Jeunesse, la casa editorial que tiene emitido la mayor parte de sus libros.

Benjamin expone su trabajo sobre una base regular. Entre otros, se ha exhibido en las galerías de arte siguientes: Ad Hoc Art (Nueva York), L'art de rien (París), Dorothy Circus (Roma), Maruzen (Tokio), etc.

Benjamin vive y trabaja en París con su perro Virgile.


Éste joven artista francés tiene a mi humilde parecer un estilo exquisito: mezclando dulzura, melancolía y misterio, nos evoca el mundo onírico de las fantasías.

Muy original y rompedor, sigue deleitándonos año tras año con sus ilustraciones.

Para los amantes del género, lo recomiendo fervientemente.

A continuación os adjunto una selección de algunas de sus mejores obras, según mi humilde parecer.





¡¡Good Luck Darlings!! ^_^


domingo, 11 de marzo de 2012

Tributo a Moebius



Como algunos habréis sabido recientemente, ayer día 10 de Marzo de 2012 murió uno de grandes hitos del cómic de nuestra era, Jean Giraud (alias Moebius) tan solo a la edad de 73 años. Algunos tendréis una ligera idea de quién era, unos pocos os sabréis toda su trayectoria y otros directamente no tendréis ni idea de quién era, pero con este post, además de rendir culto al gran Moebius, pretendo iluminaros y, aunque tarde, descubriros a este gran autor que, muchas veces desde la sombra, colaboró e hizo grandes proyectos y historias que nos deleitaron a alguno más de una vez...

Personalmente fue uno de los autores responsables de mi afición al cómic y mi dedicación al mundo de la ilustración.

Así que acto seguido os muestro un pequeño resumen de su vida y obra, disfrutad ya que nos quedó aún mucho por aprender de él...

Jean Giraud se interesa por la ilustración en casa de sus abuelos, cuando se encuentra enfermo, las de una serie decimonónica titulada La vuelta al mundo. Desde entonces se aficiona al cómic, ya en el colegio, y posteriormente estudia en la École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art de París. En su segundo año consigue ver publicada su primera historieta en la revista Coeurs Vaillants.

En 1955, con 16 años, su madre se casó con un mexicano y los tres se fueron a vivir a Mejico. El joven Jean descubrió allí la pintura, el jazz moderno y otras subtancias psicotrópicas...
Dos años después, vuelve a París para realizar el servicio militar.

Tras dibujar la serie "Frank et Jeremie" para la revista Far West, trabaja desde 1961 como aprendiz de Jijé, uno de los grandes maestros de la historieta franco-belga, colaborando en la realización de un álbum de Jerry Spring.

Pero no será hasta la realización en 1964 del western El Teniente Blueberry, que guionizaba Jean-Michel Charlier, que se dará conocer como dibujante independiente. 



Durante unos años leyó exclusivamente ciencia ficción y cuando comenzó a trabajar para la revista Hara-Kiri adoptó el seudónimo "Moebius", que tomó del astrónomo y matemático alemán, aunque, como explica él mismo "no tanto para ocultarme como para inventar algo sobre mí mismo que fuera más allá de mí mismo. Moebius no está detrás, sigue una existencia paralela a la mía."

Mientras seguía dibujando Blueberry para Pilote usó el seudónimo "Moebius" en la revista Charlie Mensuel (1969-1970), en ilusraciones para la editorial Opta y en la historieta Pesadilla blanca publicada en L'echo des savannes (1974). En 1973 firma con su nombre, Jean Giraud, La desviación, y en 1974 L'homme est-il bon. Se podria decir que el pseudonimo Moebius va asociado a la faceta más experimental de Jean Giraud.

Portada Blueberry

En 1974 formó el grupo de los Humanoides Asociados con otros autores como Philippe Druillet, Jean-Pierre Dionnet y Bernard Farkas. Juntos editarían la revista Métal Hurlant, donde Jean Giraud publicaría en 1975 obras de fantasía y ciencia ficción tan influyentes como la historia en 5 versiones Arzach (Arzach, Harzak, Harzack, Arzak y Harzakc) o The long tomorrow (ésta última con guion de Dan O´Bannon).
Arzach

Moebius experimenta con el grafismo, la representación, la narrativa y el color.

Giraud también trabajó en la adaptación cinematográfica de Dune, iniciada por el chileno Jodorowsky y que nunca fue completada. La lectura de Carlos Castaneda, que conoce a través del polifacético autor chileno, le impulsa a emprender un nuevo rumbo, manifestado en obras como El garaje hermético (1976-1979), que publicaba por entregas en "Métal Hurlant". La historia parte del personaje Jerry Cornelius (creado por Michael Moorcock y del cual desarrollaron historias otros autores) y discurre en un mundo imaginario desarrollado en un asteroide por otro personaje clave, el Mayor Grubert. Moebius iba desarrollando la historia conforme la iba dibujando, lo que transmite un tono lúdico y experimental con la complicidad del lector.
Diseño para Dune


En el terreno personal, Jean Giraud, que estaba casado, era en 1977 padre de dos niños, y vivía en el campo, donde llevaba un régimen estrictamente vegetariano, siendo aficionado al kárate y a la música.

En 1978 se celebra la primera exposición de dibujos suyos en Italia, concretamente en "Macondo", un local milanés.

Paralelamente a su labor como historietista e ilustrador, Jean Giraud ha participado en los diseños de multitud de películas, como Alien (1979), Tron (1982), Masters del universo (1986), Willow (1987) o Abyss (1989), donde ha inspirado con sus dibujos el desarrollo de la escenografía, siendo galardonado en varias ocasiones por esta actividad. George Lucas también usó uno de los diseños de Giraud para la Imperial Probe Droid en Star Wars Episodio V: El Imperio Contraataca.
Diseño de los Trajes espaciales para Alien
Masters del Universo

Diseño de personajes para Willow
Tron

Tron
Abyss

En 1978 inició con Los ojos del gato su fructífera colaboración con Alejandro Jodorowsky, con quien entre 1980 y 2001 realizaría la saga de El Incal (Las aventuras de John Difool) de la que publicarían 7 títulos (El Incal Negro, El Incal Luz, Lo que está debajo, Lo que está arriba, El planeta Difool y Después del Incal: el nuevo sueño). Jodorowsky como guionista seguiría con la narración con otros dibujantes en Antes del Incal (con Zoran Janjetou) y La casta de los Metabarones (con Juan Giménez).



Giraud diseñó al completo el largometraje Les maîtres du temps de René Laloux (1982) y la adaptación americano-japonesa de Little Nemo de Masami Hata y Bill Hurtz (1990).

En esos años ingresa en la organización Iso-zen de carácter new age y fundada por Jean-Paul Appel-Guery. Su concepción de la conciencia cósmica del alma humana le empuja a intentar reflejar lo que es invisible y puro en sus narraciones y también a depurar su grafismo. Bajo esta idea crea en 1982 La ciudadela ciega y Aedena, así como los álbumes de ilustraciones Venecia Celeste (1984), Starwatcher (1986) y Made in LA (1988).



A partir de un encargo comercial de Citröen crea en 1984 la historieta Sobre la estrella, primera de la serie Edena que completará con otras 5 historietas (Los jardines de Edena, en 1988, La diosa, en 1990, Stel en 1994, Los reparadores en 2001, y Sra en 2003).

En 1984 crea en EUA con su mujer, Claudine Giraud, y su agente, Jean-Marc Lofficier la compañía Starwatcher Graphics Inc para comercializar su trabajo. Marvel Comics publica todos sus álbumes y Stan Lee escribe el guión de la historieta de super-héroes Silver Surfer: Parábola que dibujará Moebius.

Desde el año 1988, cuando vio Akira, fue gran fan del estilo de dibujo japonés, en especial de Katsuhiro Otomo y de Yukito Kishiro, y sus obras se han visto influenciadas por este hecho.




En su última etapa, Jean Giraud potenció su trabajo como guionista, encargándose de la serie Blueberry tras el fallecimiento de Jean-Michel Charlier en 1989. Encarga el guión de la serie paralela La juventud de Blueberry a Fraçois Corteggiani (que dibujarán diversos ilustradores) y se encargará él mismo de los guiones de la serie principal y encargando el dibujo a William Vance y Michael Rouge.

También escribió Cristal Moteur para Marc Bati, un remake de Little Nemo para Bruno Marchand e Icaro con dibujos de Jirō Taniguchi. Entre 1990 y 1992 escribió con Jean-Marc Lofficier la historieta en dos álbumes The Elsewhere prince, dibujada por Eric Shanower, así como The Onyx Overlord dibujado por Jerry Ginham, con los personajes de El Garaje Hermético.



En 1992 vuelve a encargarse del dibujo en colaboración con Jodorowsky como guionista de la trilogía El corazón coronado (La loca del Sacré-Cour, La trampa de lo irracional, El loco de La Sorbona). Siguiendo con el desarrollo del mundo del Garaje hermético en 1995 dibujará El hombre de Ciguri.

Participó como diseñador en El quinto elemento (1997) y aborda el terreno de los videojuegos. Colaboró de esta forma en Pilgrim (con guión de Paulo Coelho), Panzer Dragoon (1995) y Seven Samurai 20XX (2004), diseñando a todos los personajes.
Diseño El Quinto Elemento
Al cumplir los 65 años, decidió dejar la marihuana y emprender un diario para reflejar la experiencia, que acabará dando lugar a Inside Moebius, una metanarración en la que sus personajes (Arzah, Blueberry, etc.) se enfrentan a su creador.



Y hasta aquí mi pequeño homenaje a Moebius, espero haberos inquietado, descubierto o, simplemente, recordado a este gran autor!

 Good luck darlings!

lunes, 9 de mayo de 2011

Alex Maleev

Muy buenas visionarios! 

Despues de una larga ausencia tras el primer post publicado, aquí os traigo material para deleitar vuestra vista! 

A continuación os comentaré un poco por encima la trayectoria de Alex Maleev, increíble dibujante de comics conocido por sus trabajos con Marvel. 

Alex Maleev es un ilustrador de cómics de origen búlgaro, conocido por la serie de Daredevil de Marvel Comics, en colaboración con el guionista Brian Michael Bendis. 

Maleev, que estudió con el artista y profesor José Delbo, se hizo famoso en Bulgaria por Godan (Годън en búlgaro) y Carthel of Dead publicado en la revista Riko desde 1991 hasta 1992, respectivamente. En sus cómics, a veces hace referéncia a su origen búlgaro. Por ejemplo en Aliens vs Predator los  exóticos huevos se almacenan en el sótano de una iglesia típica búlgara.
 



















La primera vez que se asoció con Bendis fué con las series de Todd McFarlane Sam y Twitch en el período 2000-2001 antes de que fueran reclutados para Daredevil. En 2006, Maleev terminó su trayectoria con Bendis en Daredevil y planeó una colaboración con el escritor en una nueva serie en curso; Spider-Woman. Bendis y Maleev colaboraron una vez más en las cuatro partes Halo: miniserie de Marvel Comics. Bendis y Maleev están trabajando actualmente en la creación de una serie de cómics; Scarlet.



















Maleev también hizo trabajos para el cómic de The Crow: Dead Time, The Crow: Flesh & Blood, el "New Avengers: Illuminati" especial, el número de enero de 2007 en los New Avengers y los one-shots de Civil War: The Confession y Secret Invasion: Dark Reign.

En el libro de reglas básicas de World of Darkness Gothic (juego de rol) y Vampire the Requiem también podremos apreciar el arte de Maleev de forma destacada al principio de cada capítulo.


A mi personalmente lo que me llama la atención de este autor es su estilo, claramente reconocible, que da movimiento a la figura a través del trazo (cosa que para el comic, sobretodo de superhéroes, va genial) y, en algunos casos, la clara influencia de pintores quizás un poco más tradicionales, como Gustav Klimt (al igual me estoy yendo por las ramas, pero yo le veo un aire).





















¡Y hasta aquí hemos llegado!
Espero haberos aportado un nuevo referente y, por supuesto, que os haya gustado.
 



















 Good luck darlings!
 

jueves, 31 de marzo de 2011

Suehiro Maruo

Muy buenas Visionarios!

Inauguraremos el blog con este post sobre un artista japonés en honor y solidaridad con la causa japonesa.

Suehiro Maruo, un autor
peculiar pero, en mi opinión, visualmente delirante, del típico manga de los '80 para adultos que pocos (o los más metidos en el tema) deben conocer.

Personalmente lo que más me ha llamado siempre de este autor es la forma chocante de transmitir los significados de sus historias así como, a la vez, un estilo de dibujo que emula los grabados antiguos japoneses, mezclados con un estilo occidentalizado pero añadiéndole su grado de perversión, atrocidad y terror en cada uno de ellos.
Todas las excentricidades que puedan haber en sus relatos son el reflejo, sin duda, de la vida que llevó: Nació en una familia de clase baja en 1956. Empezó a dibujar en clase y fue expulsado en varias ocasiones. Llegó a estar en la cárcel por carterista ocasional además de robar álbumes de Pink Floyd y Carlos Santana en las tiendas de discos (toda una joya...).

Por lo que a su vida artística se refiere, intentó publicar en "Shonen Jump", una conocida revista de cómics japonesa para público masculino adolescente. Pero sus historias fantásticas y macabras no llegaron a ser del agrado de los editores, ya que en esa época se vendía más un estilo más inocente tipo "Dragon Ball" (para que sea más violento y macabro que esto... Os podéis hacer una idea, no?).

Al ver que en Shonen Jump no podria trabajar, empezó en editoriales de cómics para adultos. Des de entonces pasó de "Autor Pornografico" a "Autor de culto erótico". Sus historias (normalmente cortas) combinan terror, horror escatológico y amor (rara mezcla), normalmente usando temas como el incesto, la prostitución y rematando con personajes tullidos, deformes o enfermos.


A primera vista puede parecer algo horrible pero son cómics llenos de significado que rompen los tabúes a los que los japoneses están acostumbrados. Se trata de un estilo al que han bautizado Muzan-e, una versión moderna y contemporánea del Ukiyo-e que se usaba para representar los barrios de prostitutas (entre muchas otras cosas) en el Japón del siglo XIX.

De este autor podemos encontrar títulos como El Monstruo de Color de Rosa, Midori: La Niña de las Camelias, Dr. Inugami, Gichi Gichi Kid, Lunatic Lover's, New National Kid. Pero los más conocidos sin duda son La Sonrisa del Vampiro, La Sonrisa del Vampiro 2: Paraíso (y es muy curioso, porque la imagen del vampiro que dá para nada se parece a la visión romántica europea) y La Extraña Historia de la Isla Panorama.


En definitiva, cómics recomendados pero no para todos los públicos (o al menos no para gente muy sugestiva, sensible o impresionable con estos temas).

A continuación una breve opinión personal del autor sobre su propio trabajo: "Mis obras no tienen ningún mensaje complicado. No se ha de sacar ninguna conclusión filosóficamente profunda ni nada de eso. Lo que sí me gustaría es que los lectores viesen en mis obras lo que realmente son: la visión artística de un mal sueño."

Ya me supongo que al igual empezamos un poco fuertes con Maruo, pero he considerado que es un autor digno de comentar, ya que tubo la sangre fría de no renunciar a sus principios y romper esquemas en una sociedad como la japonesa.

がんばってJapan!
Good luck darlings!